在龍年開春的第一檔活動裡，立方很榮幸與葉杏柔合作，呈現包括裝置、講述表演、影音、文件的展覽「愚公移山：楊逵聲與影」，探討台灣老作家楊逵的文學作品被「媒介轉化」為歌曲、紀錄片的歷史過程。這項合作源自於立方計劃空間與2020年發起的展覽計畫「聲經絡」──關注文化如何透過聲響來傳播、流動，以及在此之中，聲響文化如何得以作為歷史拓樸的媒介與原料，來映現出一個地方的特殊歷史與文化面貌。在該計畫2020年於台北當代藝術館的展出之後，「聲經絡」仍將繼續延伸拓展為多檔線上展覽。由葉杏柔策劃的「愚公移山：楊逵聲與影」則是從她2023年策劃的線上展「愚公移山：九零年代楊逵聲與影」出發，再拓展其歷史縱深，並更進一步轉化為實體展覽的策展行動，呈現檔案以及三位藝術家回應此議題的創作。希望觀眾可藉由多面向的展覽形式，重新認識楊逵的作品，以及他對當代創作的影響。
關於展覽
七零年代末，以「日據時代抗日老作家」之姿漸受文壇矚目的楊逵（1906-1985），逐漸打破自綠島出獄後十餘年的沉默，重拾寫作，內容從舊作重刊、回憶過往，進展到與當代對話。其中一篇關鍵文章，是他響應校園民歌運動的短文〈大家來唱我們自己的歌〉（1978）。文中，楊逵自述已是七旬老翁的他，「歌曲」如何在他生命裡總是作為再現統治者意識的「他者」，導致他幼年起「便成為一個不知音的音癡」。直到1977年，楊逵聽見「鄉音四重唱」向他獻唱〈秋天的野菊花〉一曲，那些唱出自己情感的歌聲，終於讓他「開啟了耳朵閉塞之門」。實然，同一年，楊逵因李雙澤為〈三個臭皮匠〉（1976）所譜之曲而改寫原作，改為〈愚公移山〉。楊逵以文喝曲，不只是「唱自己的歌」，更是文學家出手「讓文學歌唱」的第一鳴響。幾乎同時間，七零年代中旬後，已因花園訪客無數，累積大量生活紀錄照片的楊逵，有了光學之外的「造相」：一是木刻版畫，例如刊印於1977年《夏潮》雜誌封面的《作家楊逵》（文庭澍，1974），二是文學傳記，即重要的《楊逵畫像》（林梵，1978）。
楊逵的聲音以及影像，可以說是自七零年代末起溢出稿紙，八零年代初再於美國掀起漣漪。1982年，楊逵因愛荷華寫作計畫邀請赴美國兩個半月，因而有林心智創作〈壓袂扁的玫瑰⸺獻予楊逵〉一曲，黃明川拍攝楊逵的半身相（如〈楊逵抱貓〉），還有相當珍貴的楊逵發言錄音。這些以文學為本的改編、轉譯、跨越媒介再現與傳播，七零年代末起逐年地累積成豐厚的土壤，以致九零年代初，台灣的文藝界以楊逵為首，率先地促成台灣文學的「媒介轉向」⸺顯例是以楊逵為題材的歌曲改編（由水晶唱片1993年發行《楊逵：鵝媽媽出嫁》專輯）與文學紀錄片（由前衛出版社委託黃明川導演拍攝《不屈的靈魂：楊逵》紀錄片，1997年發行）。
借用〈愚公移山〉文中複數的「愚公」所意味著諸眾能動性，「愚公移山：楊逵聲與影」研究計畫自楊逵留下的遺產（legacy）中拓延議題，從楊逵到葉陶，從楊逵到楊建的光譜上，從再現楊逵的視聽媒介上，觸及翻譯寫作、讀劇與表演、婦女與社會運動、勞動與土地、影像創作與口傳肖像、唱曲與集體記憶……等等迄今未被充分挖掘與深根的子題。
本展「愚公移山：楊逵聲與影」既是接續「愚公移山：九〇年代楊逵聲與影」（立方計劃空間「聲經絡」線上展計劃）爬梳九零年代以楊逵為題的歌曲、影像創作，藉由回訪檔案，往六零至八零年代溯源，也透過藝術家創作，初探「楊逵」在當代社會的豐沛礦藏與繁複意涵。
在檔案之中進行報告，也在創作之間打開對話，「愚公移山」展覽敞開、流動的狀態，以楊逵入獄綠島時期創作的劇種「街頭劇」為喻，亦以此為鏡：
因為它（編按：街頭劇）是在觀眾圍攏著的円場（編按：應是指圓形競技場）上表演，而演員都由觀眾中間出入，很容易把演員與觀眾打成一片，最容易把劇情傳達到觀眾心底，把劇的效果發揮出來。
——楊逵〈談街頭劇〉（ 1956～，新生筆記簿（一））
展期活動
策劃與製作
葉杏柔
獨立藝術工作者，關注台灣九零年代藝術史與期間DIY精神、獨立製作的藝術實踐，探索藝術紀錄影片作為藝術史檔案的識讀方法。曾任在地實驗媒體劇場負責人，現就讀國立臺北藝術大學美術學院博士班。近期計畫包括：「九零年代噪聲作動的頻譜:從周逸昌、黃明川與王福瑞的藝術實踐談起」評論專題（國藝會2022「視覺藝評－現象書寫」專案獎助）、「愚公移山：楊逵聲與影」檔案研究暨展覽計畫（2023-2025）。
個人網站：https://hjyeh.com/
藝術家
李慈湄
台灣聲音工作者／電子音樂創作人／劇場音樂設計／ＤＪ，同時也是一個文化行動者。目前主持夜夜生歌聲音工作室，推廣台灣電子音樂／聲音，致力於讓人類感官重獲聽覺上的感知能力。作品以田野錄音、傳統音樂元素及電子聲響設計合成為特徵，創造出一個具有豐富時空敘事的聲音世界。近年以聲音為研究主題進行多項聲音計畫，包含洞穴聲音相關的凝結歷史殘響：台灣洞穴的聲音敘事」、「啟靈⸺西洛賽賓（psylocybin）之耳：聆聽心靈」、「台灣民謠的電子新聲」計畫，並發表聲音劇場作品〈聽起來像聲音⸺石頭，S-tone〉。近年創作可見於新北市立美術館、台灣聲響實驗室等展覽及音樂節。