看雙年展經驗，沒有一次看完。檔案、文件、研究、錄像過多（除了藝術創作外，台灣的狂80也是，感覺可以用這篇批判狂80混亂拼貼時代但卻沒有觀點）。
研究式藝術跟當代藝術高度學院化有關。
互聯網時代的創作/觀者主體（注意力經濟）
爬梳早期研究型創作的兩個階段
- 去作者主導，反霸權敘事：邀請觀眾自主參與現場檔案，建立連結，如同數位互聯網的超連結預示
- **個體連結虛構敘事：**拒絕數位新技術，著迷過時類比，回頭走向製作敘事（Essay Film？）。更個體主觀的推測虛構敘事，不邀請觀眾參與，微觀歷史與大歷史的重疊（開啟被霸權歷史敘事忽略的道路，但往往回頭加強自己要反抗的霸權敘事；相較來說Bishop更喜歡歷史性地“批判幻想”（“critical fabulation.”），歷史忽略的人物如何可視化：Saidiya Hartman）
- **後網路時代：**不強調關係的連結，只是「形式聚合」（反映「搜索的認知」，有如資料庫）。藝術家不再自己研究，而是不斷挪用再製現成物。 搜索（已知的關係）VS研究（未知的問題）。大量圖像檔案庫的不下判斷聚合。（丹麥藝術家Henrik Olesen則不只是「聚合」，而是故意用錯誤的鏡頭讀藝術史，英國肛交之類）
Tillmans，「權威和真相—後結構主義與後真相」（新聞權威的結束），強調精緻構圖方法（不讓觀者觸碰檔案）
真相的關係是不確定的，更多是「總體印象」而不是具體關係（讓人只能瀏覽桌面。Tillmans預見訊息洪流跟麻木）
後網路意識：格式化的互聯網搜索、快速瀏覽、每次展覽都會刷新（像平台頁面）
- **藝術變得學術與道德化：**法政建築，反威權，但用數位重建，有道德方向性。但是沒給觀者任何空間。但是Bishop批判其單向性跟可視化過多的訊息
在每種情況下，儘管創造了研究的外觀或氛圍，藝術家都不願下結論。這些作品中的許多傳達出被沉浸甚至迷失在數據中的感覺。
「skimming(略讀)」（觀者閱讀）
「sampling(抽樣)」(藝術家創作 模組化桌面)